KOKESHI E O TRABALHO ARTESANAL

    Estava passeando pela internet procurando novas artes, e acabei assistindo esse vídeo de um artesão trabalhando uma Kokeshi. (preste atenção no quanto ese vídeo é incrível e rico de detalhes!). http://vimeo.com/79369173 Kokeshi são bonecas japonesas originárias do norte do país, Elas são manufaturadas em madeira, possuindo um tronco simpes e uma cabeça grande, pintadas com finas linhas para delinear o rosto. Seu corpo tem desenhos florais, pintados sobre fundo vermelho, preto e algumas vezes amarelo, envernizados por uma camada de cera. 

    Um trabalho tão detalhado que fiquei pensando se realmente tem  o valor que merece. Um mundo tão industrializado acabou deixando pouca importância pra arte manual. Pinturas à mão, decorações, peça em fibra, trabalhos em madeira, peças que são muitas vezes milimetricamente detalhadas ficaram nas prateleiras sem muito significado. Eu peguei como fio desse assunto a produção dessa Kokeshi pelo rico valor artístico, e pela função do trabalho. O artesão está ali moldando a peça com todo cuidado, tirando as lascas, lixando e cobrindo a tinta na mais leve mão de pinceladas. É a madeira se transformando em uma arte! 

Desafio Gralha Azul

         Esse ano ganhei um desafio grande para o 07 de Setembro: Esculpir uma gralha azul em isopor, e não era algo normal, ela tinha que ser bem grande. A encomenda foi feita por uma Escola da cidade de Terra Boa, e seria usada como um dos temas do desfile que acontece todos os anos no dia 07 de Setembro. Foi desafiador, nunca havia feito uma escultura tão grande, tanto que tive medo de aceitar a proposta no início. Mas, como a arte fala mais alto e a idéia de fazer algo diferente é desafiador, eu aceitei. Quando fiz a encomenda do bloco de isopor que media mais ou menos 3 metros por 1,50 e o recebi em casa, eu assustei: E agora, darei conta do serviço?

 

Não é fácil ver um bloco de isopor ali e imaginar o trabalho pronto, assusta mesmo, eu poderia estragar o material, poderia não conseguir entregar a encomenda no prazo, ou o trabalho não ser aprovado por quem o encomendou.

     Primeiro dia: começar o corte. Já havia feito esculturas menores, mas não tinha material pra fazer um corte em uma peça tão grande, então tive que começar a picotar as bordas, com faca de cozinha mesmo, até poder tirar todo o excesso pra começar a dar  formas com estilete. Foi trabalhoso, muitas vezes parava e olhava tudo aquilo sem saber se iria conseguir finalizar, é uma pressão enorme!

  Fiz isso durante a semana toda, e logo a gralha começou a dar forma. Depois de tudo esculpido, lixei a peça pra ficar arredondada, preenchi as imperfeições com massa corrida, depois lixei novamente e deixei a peça pronta pra começar a receber tinta. O processo de pintar é maravilhoso, é quando o objeto ganha vida, fazer os tons,  olhar a peça de uma outra maneira, é realmente a minha parte favorita.

    Fiz a peça em partes separadas: cabeça, pés, asas e cauda, depois fiz a colagem e os reparos necessários pra cobrir as imperfeições. Essa escultura ainda  teria que ter uma base pra pode ficar fixa em cima, no qual seria empurrada na avenida, como uma espécie de alegoria. A base foi a parte mais fácil de fazer, eu fui esculpindo formas de pedras, de morro, esculpi também uma semente de Araucária, que representa a função da Gralha e espalhar essas sementes para crescer outros pinheiros.

    No dia de entregar a escultura foi uma festa! Ver a alegria dos professores ao ver a peça pronta, o propósito daquele trabalho realizado, foi muito gratificante. Valeu muito a pena, valeu cada bolha na mão, cada noite mal dormida, é gratificante mesmo! Tive a liberdade de fazer a gralha sem seguir padrões, fiz da maneira que minha arte alcançou, com meus limites, mas com uma dedicação enorme. Foi então, o desafio da Gralha Azul. Espero que tenham gostado, o bacana aqui é compartilhar esse processo todo!

    

VIK MUNIZ e sua fantástica arte

   Um artista fantástico, seu nome tem um enorme destaque fora do País: Vik Muniz. Filho de pernambucanos, foi aluno da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), cursou publicidade e propaganda e tem enorme fama por criar trabalhos de arte com materiais inusitados como lixo e resto de demolição. Quer ver como você conhece o trabalho dele? na abertura da novela global "Passione" de 2010  http://youtu.be/883QuzmgpDs . Muitas vezes são trabalhos criados pra ser vistos de longe, como uma enorme tela. Eu sou muito fã de arte e sempre acreditei nela como forma de acrescentar algo positivo pras pessoas, e ontem, em sala de aula, tive a felicidade de poder conhecer o documentário desse grande artista, que inclusive concorreu a grandes premiações, o documentário chamado "Lixo Extraordinário". O que posso dizer...é LINDO! é algo incrivelmente incrível! Se você ainda não conhece, por favor, não deixe de assistir.  http://youtu.be/61eudaWpWb8 

 Enquanto eu assistia, e depois de assistir, muita coisa passava na minha cabeça. Que ideia gigantesca que o artista teve. Talvez nem ele esperava tanto sucesso com esse feito. E merecido. A participação dos catadores de recicláveis como parte da obra foi algo extraordinário! A arte envolveu pessoas que se resumiam apenas em fazer suas tarefas diárias e ganhar o seu pão. Essa arte levou essas pessoas a viverem uma realidade nova, diferente. Tiveram importância. E o resultado dessa obra de arte marcou a vida dessas pessoas, teve enorme significado. E pra nós, amantes de arte ou apenas observadores, cada retrato significava algo particular e uma forma de pensar em idéias novas também. Foi um prato cheio. Milhões de idéias vieram na cabeça. 

    Quero deixar aqui a mensagem que esse documentário passa, mas também fazer pensar que somos capazes de fazer a nossa arte ser maior, de ir mais longe, de mudar algo. Temos que nos inspirar nas grandes coisas, nas pessoas ousadas, nas pessoas de atitude. E a arte não para! 

Boas idéias para todos!

     Como é bom ter idéias legais! Mas, melhor ainda é poder dividi-las. E assim eu começo esse blog, dando boas vindas a toda boa idéia que será compartilhada aqui, pra todos. Antes de tudo, eu gostaria de falar um pouco sobre a minha infância: minha mãe sempre trabalhou na área da educação infantil, então eu tive muita sorte de ter em minhas mãos materiais que me ajudaram a desenvolver o lado criativo, papel, tesoura, lápis de cor, giz de cera, tinta guache, parece algo simples, mas foi exatamente essa fase que me despertou o interesse artístico. Conforme fui crescendo mais tinha vontade de mexer com outros materiais. Eu tive muita sorte mesmo, porque meus professores sempre apoiaram a fazer arte. Sempre, e ainda, me inspirei em trabalhos diferentes, na arte das outras pessoas, e assim tentava imitar, descobrir os processos e depois criar algo baseado nas técnicas vistas, e criar é isso, é buscar inspiração em outras obras,  pesquisar, estudar a arte. E com toda essa bagagem que ainda é pequenina,  já fiz diferentes trabalhos,  desenhos de rostos, pinturas a óleo,  pastel,  esculturas em isopor, festas infantis,  cenários, faixas etc. Então,  vamos fazer artes juntos?  Comente, compartilhe,  deixe sua sugestão!